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突然想起有人在这里推荐《天边一朵云》，...	旺才×二重人格之女性版	2005-12-08 10:26
在《天橋不見了》片末，李康生去應徵A片男主角，最後推開窗戶，鏡頭搖向天邊的雲朵…… 你還在賣錶嗎？ 這是《天邊一朵雲》裡李康生與陳湘琪唯一的一句對白，不過正因這句話，就可以巧妙的將此片與《你那邊幾點》、《天橋不見了》串連起來。用一句對白，就可以交待對手演出的兩個人之前因與背景，誰說需要台詞才有辦法說故事？語言這麼好用嗎？難道沒有限制、極限？我們每天生活唧唧喳喳的講了這麼多的話，扣掉打屁、瞎扯、應酬……，有意義的話有幾句？意義的定義又是什麼？說話，有辦法用來溝通嗎？人跟人的“溝”(gap)，真的有辦法“通”？是不是一定要靠說話？眼神呢？氣味呢？肢體呢？……，難道這些都沒有用處嗎？情感的傳達，就只能靠說話嗎？ 身體 拿掉語言，就可以專心處理表演(肢體表演)，所以蔡明亮的電影裡，幾乎都是在處理「身體」的問題，脖子莫名扭到、同性情慾、看著丈夫遺像自慰、跛腳……，終於，在《天邊一朵雲》裡，正視我們看似熟悉、實際卻相當陌生的身體，赤裸裸的放在你的眼前，你要怎麼去看待？情色／猥褻／尷尬／漠視？觀者怎麼看待螢幕上的身體，這種態度，也正投射出他是怎麼看待自己的身體，我們在觀看別人的過程中，同時就是在觀看我們自己。 A片 在所有的「電影」裡頭，看起來最直接面對身體的，似乎就是所謂的A片了，但A片裡面，真的有所謂「身體」這種東西嗎？還是那都只是局部器官的放大與其併置的排列組合而已？ 在看A片時，觀者是握有主導權的，要快轉、要定格，權力掌握在自己手上，片中的身體也成為自身慾望與想像投射的客體。但是將「拍A片」這件事拍成電影呈現在你眼前的時候呢？A片本身不是片(電影)，而是成了片(電影)的題材，觀眾看到的不只是主角，連工作人員都看到了，所有刻板印象頓時變的荒謬起來，“精準”又誇張的呻吟聲、不顧女主角死活的工作人員、A片中總是勇猛的男優被操到硬不起來、荒誕的鏡位、簡陋的燈光、道具……，都翻轉著一般人對於A片的印象與想像，這一翻轉，把平常最私密又超現實的一個幻想給拿走了，這樣生活該怎麼辦？只能完全面對「現實」這件事，就像在缺水的情況下，拍完片，身上的西瓜汁無法清洗乾淨，所以男女主角的身上都招惹來螞蟻的情況一樣，既荒謬又殘酷，但生活的「真實面」的的確確是長這個樣子。張愛玲說：「時代一如生命，是一襲華美的袍子，爬滿蝨子。」 缺水／西瓜 在《洞》一片裡，雨下個不停；到了《天橋不見了》裡，台北成了一個缺水的城市。缺水的意象，延續到《天邊一朵雲》，口渴想喝水，這是一件再自然不過的事了，沒有種族、性別、階級、年齡之分，但我們真正渴(望)的是什麼？缺的又是什麼？真正照顧人民的政府嗎？愛情嗎？…… 缺水的年代，連民意代表都只能荒誕的唱歌祈雨，市井小民止渴的救贖，竟然是西瓜。十年前李康生還在待售的仲介房屋裡玩著西瓜保齡球(《愛情萬歲》)，這會兒西瓜已成為A片中的道具(一晃眼已十年？！)。西瓜本身既是影片中的道具，也是影像語言中的明喻，夾在夜櫻李子的腿中，成了女性器官；塞進她的嘴中，又成了男性器官。西瓜不只串起A片中的男女主角，同時也串連起李康生與陳湘琪。那廂的西瓜是A片中男優與女優的交融；這頭西瓜(汁)是陳湘琪的解渴(望)飲料。厚實綠皮包覆著火紅果肉的西瓜，裝載的究竟是慾望、愛情、還是寂寞？ 西瓜用來當A片道具，好笑嗎？荒謬嗎？西瓜不是可以用來傳達情意嗎？(師大西瓜節)一樣東西的標籤，是人貼上去的；意義，也是經過人詮釋後所賦予的，本來就沒有一定的樣貌(意義)，有許許多多的可能性，但有多少人可以不被表象給框架住，自由自在的想像，自己賦予意義呢？ 西瓜，被蔡明亮與劇中演員，玩出各種生命。 鑰匙／坑洞／愛情來了？ 陳湘琪要找的那把是什麼鑰匙？家裡的嗎？還是行李箱的？爲什麼要把它丟了？丟了又要去找？跑哪裡去了？怎麼會找不到？跟後來在柏油路上出現、小康挖出來的那把鑰匙是同一把嗎？找到鑰匙是不是就可以打開我們想要開的東西？例如一個人的心？假使一個人的心是需要鑰匙來開啟，那它又是為何而鎖上？ 生命前進的路上，就跟外面的馬路一樣，許多人來來去去，自然也就會有許多坑坑疤疤，所以需要挖填、埋補，不管有什麼坑、有多少洞，柏油一舖、一蓋過去，就又可以行走了，儘管這樣的修補結果是不堪的、醜陋的。 鑰匙從柏油路被撬出來，路面就開始漏水，那愛情會不會也跑出來了？ 拉背／如果男人是爬蟲類 在名為《愛情萬歲》的片裡，絲毫看不到愛情；在《天邊一朵雲》中，似乎明顯就可以嗅到愛情的味道。從一句「你還在賣錶嗎？」的開場白，兩個人的曖昧情愫就開始源源不絕的湧出來。從公園鞦韆椅那場戲開始，之後的很多場兩個人對手戲，都是拉陳湘琪的背，然後帶李康生的表情，這是蔡明亮自己的喜好問題而已嗎？還是另有用意？一個AV男優在片中，表情可能是很誇張、聲音是很嘶吼的，但在幕後實際的生活中呢？尤其是面對自己的愛情時，會有什麼表情？應該要如何去面對？ 曲折／迷宮／鏡像與虛實 全片中，有很多的鏡位，都是擺在那種路的轉彎、交會處(第一個鏡頭、公寓大廈內等等)，觀者的位置，就被放在轉角處，可以清楚的看到兩邊的人(但是片中的人物無法互相看見)，位在一個全視場景的觀點，同時兩條路的交叉也形成一個箭頭指向觀者自身，在這個轉角會發生什麼事，觀看者擁有很大的想像與期待空間。另外一種類似的鏡位，就是一樣東西、一道牆隔在畫面中間，分開兩個人(陳湘琪第一次請李康生到家裡喝西瓜汁等景)，中間那道巧妙的分隔，可以不需要跳鏡頭，就用一貫的長鏡頭來帶兩方面的心境，或是鏡像上映出的影像，在虛實之間遊走。公寓樓梯曲折、場景空間的曲折，似乎也勾勒出都市生活、情慾的崎嶇？而感情是不是真的有辦法直來直往？這問題也隨著個人社會化的加深，就愈趨於不可能，於是迂迴、彎曲、曲折的路線，就成了一種無法避免的前進、互動方式。 性冷感／愛無能 無論是在飯桌下，還是在VCD出租店的密室裡，不管陳湘琪如何的挑逗，李康生終究是沒有行動，是因為拍A片拍到冷感嗎？無法產生衝動嗎？還是根本就無法去愛人，無法去正視自己的愛情？ 愛情、性慾、寂寞……，當人們說自己愛一個人的時候，究竟是因為哪個原因使然？或許都有吧，但這些東西都裝載在同一具身體身上，然後這個身體被別人拿來消費、窺看、慾望投射的時候，這個身體的“主人”，又要怎麼看待自己(的身體)呢？ 是不是每個人都有辦法面對自己的愛情／慾望／親密關係呢？是不是都有辦法從創傷／包袱／過去中走過來呢？陳湘琪為什麼一直想要打開那個行李箱？又一直打不開呢？那裡面是什麼？在巴黎的回憶？對過去的留戀？一段無法開啟的過去？真的有那麼想要打開嗎？有辦法承受打開後的結果嗎？ 每個人都有自己無能為力的地方，誰也幫不上忙。 如果當自己所有不堪入目的一面，完全暴露在自己所愛的人面前時，應該要怎麼辦？怎麼面對他？怎麼面對自己？ 最後，只好將所有的衝動、焦躁、鬱悶、不堪的情感，完全塞入對方的口中，身體本能地用了一個粗暴的姿勢。 天邊一朵雲 有個鏡頭，仰拍陳湘琪的腳掌，背景透到天花板(有藍天白雲彩繪)，陳揉著腳、看著天花板，她在想念巴黎的天空？還是哪裡的雲朵？在巴黎的房間，傳出莫名的腳步聲(康生父？)；在這個房間則聽到叫床聲，是李康生他們在拍A片嗎？還是湘琪心裡的聲音？ 天邊一朵雲，隨風而來、隨風而去，在寬闊的藍天中，孤獨的存在著，而且樣貌不一，時時變化著。走出戲院，週遭的男男女女、眾生群像，你我都是天邊的一朵雲。

不管怎么说，这部片子都有宣淫的嫌疑	旺才×二重人格之女性版	2005-12-08 10:27
也许这才是蔡明亮所以为的正常态吧