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FYI-GreatNews“法国印象派珍品展”chenyan2004-09-26 09:54
FYI-GreatNews“法国印象派珍品展”
时间:10月10日至11月27日
地点:中国美术馆
票价:20元
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“法国印象派珍品展”中国美术馆展出
  印象派绘画在中国

  “印象派”和现代中国绘画——从“法国印象派绘画珍品展”谈起

  从今年10月中法文化年将进入第二个阶段——在中国举办的法国文化年的一系列活动。在中法两国政府大力支持和法国奥塞博物馆的真诚帮助下,法国“法国国家收藏品中的印象派珍品展”将自2004年10月中旬至11月,在中国美术馆展出。这是自法国印象派艺术诞生以来最为重要、规模最大、印象派代表性艺术家的作品最为齐全的一次来华展览,也是中国艺术家翘首企盼的艺术展览。

  印象派是伴随着1874年的轰动画展而诞生的。但这一新的画派在19世纪60年代已经初见端倪。19世纪西方美术的中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的,就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段,关注对“瞬间”印象的表现。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过:“自然之中,决无贫贱之分。在阳光底下,破败的茅屋可以看成与宫殿一样,高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”,只注重艺术的形式,忽视艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说:“绘画所给予人们的是感觉,而不是思想。”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光 的色块组合,充满空气感。标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂,印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派 。

  印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧,他们倡导走出画室,面对自然物进行写生,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉,揭示了大自然的丰富灿烂景象,这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的,他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。

  印象派产生是西方绘画发展的必然结果。绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘,尤其是善于描绘阳光的维米尔,他曾描绘过充满阳光的房间,在他的作品中都闪耀着迷人的色彩,可谓印象派的先驱者;英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气,使法国的德拉克洛瓦若获至宝,他在自己的画中就已竭力表现过,人们称他是“打开印象主义天窗”的画家;巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生,为印象主义画家开了先河;库尔贝的画中已经充满了阳光,有人称他是“印象派之父”,在所有这些大师们的探索基础上,必然产生印象主义画派。

  塞尚和高更也参加过印象主义画展,凡·高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受……。塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖……。严格意义讲后印象主义不是一个画派,他们之间不是团体,也没有联合开过画展,更没有什么宣言,只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义,便称他们为“后印象主义者”。

  此次中国美术馆举办法国“法国国家收藏品中的印象派珍品” 展,是印象派作品第一次系统、大规模地来华展出,其中不乏世界绘画发展史上脍炙人口、耳熟能详的经典绘画。如马奈的《吹短笛的男孩》(这幅作品也是本次展览中价格最高的作品,市场价格8亿元人民币),雷诺阿的《弹吉他的女人》,莫奈的《戈迪拜尔夫人》以及塞尚的多幅作品。面对这些幅价值不菲的世界名作,美术馆做好了充分的“接待”准备,届时将一层中厅和东、西两厅开辟成这些印象派精华作品的展厅。

  我们要感谢中法两国政府和文化机构之间的友好合作以及奥赛博物馆的真诚帮助。全世界收藏印象派最多最重要作品的当属法国奥塞博物馆,仅莫奈、雷诺阿的作品就有近200幅,幅幅都是精品。但是,为了使这次在中国展出的印象派作品更加具有代表性和系统性,法国有关部门不仅从奥塞博物馆精选了40幅最具代表性的印象派作品,而且从全法国的博物馆美术馆另外挑选了11幅藏品。所有作品出自法国印象派绘画史上最主要的14位画家之手。这51幅精美绝伦的艺术作品的展出,为中国的艺术爱好者提供了一次不可多得的机会,使我们得以深化对蕴含在作品之中的技巧、风格、天才创造及其理念的理解和激赏,并增进中法两国彼此之间的了解和友谊。法国“法国国家收藏品中的印象派珍品”展,将以浪漫迷人的法兰西风貌,展示给中国公众。




到时候snowlotuscc2004-09-27 08:50
找个时候去看看~~哎,虽然估计也看不懂

陈老大是不是弄到打折票呀,嘻嘻~~(别说我亵渎艺术)
哇噻,哇噻!!(清清)2004-09-27 11:23
好棒哦!欧怕到时候眼珠子会掉出来……哈哈哈哈……
好展览啊呀呀2004-09-27 11:31
一定要去看!20元除上述内容外,还可以看到美术馆的常规展览,别犹豫了,已经很不错了!
所以chenyan2004-09-27 13:51
我一直觉得海外旅行最大的看点就是艺术博物馆,是国内远远无法比的,在华盛顿国家艺术馆,这样一个并不是美国最好的艺术博物馆里,几层楼,无数个名家的展室,仅莫奈的画就有好几十幅,一整间展室,并且没有栏杆,可以亲密接触,更重要的是,这么好的艺术馆,不收门票。
而就在波士顿博物馆这样完全不入流的地方,也会有莫奈、梵高等人的珍品;虽然收门票,但是凭“居委会介绍信”就可以免票
chenyan2004-09-27 16:22
刚才在ctrip搜索佛罗伦萨游记,竟然只有一个人参观了Galleria degli Uffizi 乌弗兹美术馆, 这个意大利最好的美术博物馆、佛罗伦萨最值得去的地方之一......
Ctrip也没把他作为推荐景点
呵呵阳光小麦2004-09-28 20:49
愚以为美术馆向来不是向中国驴友重点推荐的,毕竟中国人刚刚实现温饱,展望小康, 附庸风雅如陈老大者究竟是少数。
我可以找个专业人士给大家讲解Tony_Lin_2004-09-28 23:02
很棒的啊
可以看门道
好呀好呀chenyan2004-09-29 00:11
我初步希望在10月20--22号的某一天的下午或者上午去看,还有谁有类似计划么?
期待一饱眼福!yoyo_fish2004-10-07 02:10
~~~
林涛yoyo_fish2004-10-11 17:19
你真能找到专业人士阿?
可是不是只能是周末阿?
偶周末都没空.
受受艺术熏陶去酸梅子2004-10-11 19:53
要真有人讲解一下就太棒了,还有国博的时尚100年展览也很想去瞅瞅的,前两天的刚果的艺术展没看成,据说超值的,特遗憾
我也想去看vickycao2004-10-18 21:02
我是新来的,想找你们大家一起去看,有人去吗?请答复
人巨多yingyingxiaoou2004-10-19 12:08
要知道有人讲解俺就等着讲解员了。害的俺跟个小傻子似的,一会问这个,一会问那个。还好,周围的人素质比较高,没有嫌俺烦。不过奉劝大家一句,最好不要在高峰时去,比如周未9:00至17:00。就看见人了。我当时排队买票就费了半个小时。现在展出延长到21:00了。20:00以后不再卖票。而且不管你哪天买的票只要在展出期间都可以用的。
初步定在下个周一白天请假去看画展Tony_Lin_2004-10-19 16:32
因为那时人少,有想同去的和我说一声吧:)
所谓的讲解小拖2004-10-20 00:09
刚进馆地门口有一个租借叫什么导音机还是什么的,记不清了,就是类似一个N年多的大哥大的手机样的东东,100押金,10元费用,共交110就可以挂在胸前,然后你按每幅画的编号就可以听到这次展出的51幅画的大致讲解了!偶觉得对我等门外汉有一定作用,至少让我在画前停留时间显著增长了!
不能周日吗vickycao2004-10-20 00:18
如果星期一是早晨还是下午?
赫赫chenyan2004-10-20 00:41
那个东东就是国外旅行在博物馆常见的Audio Guide, 门票20元的话,10元的Audio Guide也不算贵。 有没有印刷成册的呢?
有印刷品卖!小拖2004-10-20 22:37
据说是从法国原装印刷过来的,不过好象卖得飞快啊,冰箱贴只有4种了,偶喜欢的都没有了:(成册的好象没有!
周一可能要去上海yoyo_fish2004-10-21 01:09
遗憾听不到解说了
我想这周的某个下午过去(其实只有两种选择了)chenyan2004-10-21 01:41
有谁有类似想法么?
还有人没有去看过的吗?鼹鼠2004-11-12 16:31
看过的同志们出来通报一下观后感吧。
举手chenyan2004-11-12 16:53
我还没看过!
岩岩安猪2004-11-12 17:34
我们一起去看吧!
抚摸名画——法国印象派绘画珍品展亲历纪实鼹鼠2004-11-13 15:40

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2004年11月09日  来源:Tom 专稿  闫振强



几年前就有一个梦想,希望印象派绘画来中国展出,亲眼目睹大师们的名作,没想到中法文化年的展开很快就实现了这个愿望。


  印象派绘画是我最喜欢的西方画派之一,他们突破了古典绘画形、色的限制,走进大自然,深入研究光、色的变化,形成笔法奔放、光色多变、自由表达和独特风格的画派。尤其是克劳德&#8226;莫奈的《睡莲》,在一天中各个时段的光色变化中都有体现,而且,笔触在画布上灵活、随意的运用,达到了自如的状态,整个画面就像中国画的意境,深邃而空灵。 其他画家如皮埃尔-奥古斯特&#8226;雷诺阿、卡米耶&#8226;毕沙罗等,都是非常强调自然光线下人物、景色的瞬间捕捉,对光的色彩进行了深刻的研究和剖析,他们反对学院派绘画脱离生活的教条主义创作方法,他们热爱生活,表现生活,是西方绘画走向现代的里程碑。


  这次法国印象派绘画来中国美术馆展出是第一次,也是中法文化年的一部分,全馆上下非常重视,所以,我们几位直接参与人员全力以赴,为办好这个重要展览尽心尽力。从9月29日开始,51幅作品分5次陆续运抵北京,我们整装迎接、清点,将作品运送到专为印象派绘画设置的画库,画库保持恒温恒湿,具备基本的存储条件,法方感到满意。10月3日,中法双方会晤后,会同海关人员正式开箱检验,在开箱的那一刻,新闻媒体蜂拥而至,争相目睹这些珍贵的艺术品和捕捉第一手资料,然而,却影响了我们的点验工作,不得不暂停下来,满足他们抢新闻的热情。中国美术馆、奥赛博物馆、海关工作人员三方共同抽检了三个木箱,其中一个木箱是宣传资料,待海关人员核实完毕,我们才正式开始验收。


  这些作品的包装非常讲究,分内外两个箱体,中间用硬海绵隔离,作品用专用纸包裹,与箱体之间也用海绵隔离,整幅作品都不与箱体接触,保证了作品运输中的安全性。开箱的第一幅作品是卡米耶&#8226;毕沙罗的《艾拉尼的疯人院》,这幅作品并不大,景色也很简单,用轻松的短线点成,整幅作品保存较好,没有太大的损伤,画框有一些裂纹和脱漆现象。与我们合作的法方保管员Anne Roquebert(安妮&#8226;罗克伯特夫人)和修复专家Catherine HaviLand(凯瑟琳&#8226;哈维兰德夫人) 都非常认真,由于双方初次合作,互相并不了解,所以对作品的检验就格外精心。这些昂贵的作品基本上保护完好,只是由于年代久远,许多画面有大量的龟裂,还有许多脱色现象,不少的作品经过修复后布面变薄,笔触也不自然,和原作相比缺乏原创的活力,画框也有许多裂缝和脱漆现象。检验的过程需要有足够的耐心和较好的眼力,以及对油画创作的经验和感悟,所以,我重点观察画面上笔触的走向,易裂、易脱色的部位,修复后的痕迹,边沿的磨损,以及所有的细小裂纹,更主要的是在运输过程中是否有硬伤,这些,我们都做了详细的纪录。我们发现的许多问题也是法方没有发现和纪录的,经过双方认真审核、确认,都做了标示。最后检验的是最大的两幅作品,也是价值最高的作品,一幅是爱德华 &#8226;马奈的《吹短笛的男孩》,一幅是亨利&#8226;凡汀—拉图尔的《巴迪侬画室》,这两幅作品在高光部分和颜色较厚的部位都有严重的龟裂,尤其是《吹短笛的男孩》裂纹很多,画框的损伤也很严重,检查这两幅作品就用了整整一个下午的时间。


  一件件审视这些作品,内心总有一种异样的感觉,我是在与画家对话吗?画面上流动的笔触、飞扬的色彩,或晴朗、或阴郁的光色,从我指间慢慢展现,似乎画家的笔在激扬地挥舞着。人物是鲜活的,风景是秀丽的,异国风情却不陌生,就像我曾经涉足过的胜地,呼吸着或温暖、或湿润、或清新的空气,感受着光色变幻的迷人景象,我有点飘飘然了。我最喜欢的是贝尔特&#8226;莫里索的《芭蕾舞女演员》,整个画面透露出一种诗意,“ 巧笑倩兮,美目盼兮”,温暖的光照在脸上,透露出一种神韵,跃动的色彩充满生气,双目深远,肌肤微妙,令人味之不尽。还有皮埃尔-奥古斯特&#8226;雷诺阿的《半身像 &#8226;阳光效果》,阿尔弗莱德&#8226;西斯莱的《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》,埃德加&#8226;德加的《舞蹈课》,卡米耶&#8226;毕沙罗的《雪中的林间大道》,克劳德&#8226;莫奈的《鲁昂大教堂,从正面看到的大门,棕色的和谐》和《鲁昂大教堂,阳光的效果,傍晚时分》,这些作品在自然光线下熠熠生辉,显示出画家对光色的深入研究和色彩的熟练把握。静静凝视这些画幅,或大或小间总是透露出和谐的基调,看似厚重的颜色,实际很薄,薄中显厚,是一种功夫,就像中国画用墨,并不是越黑越厚,而是笔笔积加,淡中见厚,这也是一种修养。


  51幅作品中,价格最高的是爱德华&#8226;马奈的《吹短笛的男孩》,这幅作品最令人欣赏的是他的单纯之美,黑、红、白三色构成了沉稳、典雅的直观形象,小S型的躯体与横竖笛、管相切,再加上铜扣、黄帽边的点缀,使整个画面庄重、简洁又有变化。埃德加&#8226;德加的《舞蹈课》和《咖啡馆》,从创作手法上来看,是现实主义的表现方法,从人物准确的造型,严谨的刻画中可以看出,画家观察生活、体会生活的细致程度,以及对现实生活的热爱,这两幅作品虽然是室内画,而光的运用却非常自然,尤其是《舞蹈课》,给人一种通透感。克劳德&#8226;莫奈的《睡莲,晚间效果》,是他最具代表性风格的作品,晚霞中的倒影深沉、绚丽,片片睡莲静伏期间,飞动的线条,火红的云光,打破了暮色的沉郁,营造出一个悠悠的境界,就像一首诗,令人无限的想象。莫奈的《巴黎蒙特戈依街道:1878年6月30日节日》,是一幅非常重要的作品,画面间由四个三角形分割,舞动的三色旗破解了构图的呆板,熙熙攘攘的人群,在蓝天白云下充满了节日的气氛,疏疏密密的色块中,没有一个具体形象,却都是具体的,阳光中的街道或暗、或亮,令人在激情中感悟愉悦,处理这样大的场面,细致描绘是没有意义的,只能靠印象中的主观性,在短时间的记忆里去把握,这就是印象派的高明之处。其他作品也一样,如皮埃尔-奥古斯特&#8226;雷诺阿的《躺着的背面裸像》,按人体比例要求不一定准确,但看起来是那么的自然、和谐,所以我以为艺术从客观到主观是一个升华的过程,这个过程是需要感悟的。在这个展览的编排中也能看出,从最初学院派严谨的画风,到最后保罗&#8226;塞尚的现代绘画萌芽,经历了一个渐变的历程,这个历程是值得赞颂的。


  卡米耶&#8226;毕沙罗的《雪中的林间大道》,简单的景色中却蕴含着丰富的色彩,飘雪的天空凝聚着迷离的意境,或匆忙、或悠闲的行人以及华丽的马车,就像一曲轻音乐,令人无限遐想,轻松的笔触间,透露出画家怡然的心境,窗外观街景也是一种浪漫。阿尔弗莱德&#8226;西斯莱的《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》,是我非常喜欢的风景,这幅大画所表现的是一个宜人的景色,湛蓝的天空下一片空旷的原野,茂密的森林青翠欲滴,在温和的阳光照耀下,透露出古朴、原生态的美,这种美是我心的向往,整体的感觉、大笔触的描绘,显示出画家沉静的心态和把握大画的技艺,而我却感觉到画家内心的晴朗和博大,以及温和的秉性。还有他那幅《从巴迪侬的花城望去的蒙马特高地》,层云映衬下的浓绿的草地中间,几棵未发芽的小树直刺天空,破解了远处高地的单纯,运动的人群和错落的楼房在温润的空气中宁静而和谐。克劳德&#8226;莫奈的《鲁昂大教堂,从正面看到的大门,棕色的和谐》和《鲁昂大教堂,阳光的效果,傍晚时分》,是两幅不同光线下的特定描绘,丰富、快意的光照效果,满构图的块、面处理,给人一种异样的美,这种美是凝重外的希望,是光灿下的冷静,所以这两幅作品是那样的有分量。最能体现印象派风格的作品是莫奈的《艾特达的马纳博特:水中倒影》和《维特依,早晨》,这两幅作品在自然光线下,灵动、迷朦,水中倒影似在飘动,从光色中分析出丰富多变的色彩,晨雾中,紫外线笼罩着平凡的风景,仔细解析,日光中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色具备,含蓄的笔触,统一了柔和、明快、透亮的画面,所以印象派绘画不是简单的模拟对象,而是科学的分析自然法则在艺术中的运用。现代派绘画之父保罗 &#8226;塞尚,是后印象派的代表人物,这次展出的六幅作品是《自画像》、《景物:糖罐、梨和蓝色的杯子》、《田园》、《三浴女》、《白杨树》、《蓬图瓦兹的加莱山坡》,《田园》这幅作品描绘了三组情侣在美丽的田园休闲度假的场面,以简洁的手法,单纯的色调,构成了清爽宜人的理想之岸,几何块面中,以弯曲的人体、飘动的云块,打破了冷寂的色调和单纯的构图。据说塞尚画画象是在切,《蓬图瓦兹的加莱山坡》就是这种典型特征的绘画,无论是树木,坡地,或是天空,以方笔自上而下挥出,以小块面组成大块面,就像中国画南宋时期的斧劈皴法,使之向形式化、几何化的方向发展,以至启发了后来的立体主义等画派。


  印象派绘画的形成,从作品中就可以看到一个清晰的轨迹,最初的绘画手法既有古典主义的表现方法,也有现实主义的创作观念,如尤金& #8226;布丁的《图维尔的沙滩》,约翰-巴尔洛德&#8226;容金德的《塞纳河和巴黎圣母院》,斯坦尼斯拉斯&#8226;雷皮那的《风景》,亨利&#8226;凡汀—拉图尔的《巴迪侬画室》,爱德华&#8226;马奈的《吹短笛的男孩》,弗雷德里克& #8226;巴齐耶的《粉色的裙子》,克劳德&#8226;莫奈的《戈迪拜尔夫人》,皮埃尔-奥古斯特&#8226;雷诺阿的《达拉斯夫人》埃德加&#8226;德加的《年轻女人像》等。欣赏这些作品,其实就是在了解印象派的发展史。徜徉在这些绘画作品中,你可以去了解这段美术史,或者从史论的高度去做一番研究,但直观的感受更能让人心情快慰和享受美感。所以,与作品对话,让心情放飞,才能达到审美的目的。
就我现在每天加班的样子chenyan2004-11-19 00:26
看来是看不成了......